《音艺怕黑》以隐喻手法勾勒出艺术创作在现实挤压下的困境与坚守。歌词中"怕黑"的意象既指向创作环境的光明缺失，也暗喻艺术灵魂对精神黑夜的本能抗拒。电子合成器的电流声成为时代底噪的象征，那些"失真的和弦"揭示着传统艺术形式在数字洪流中的变形与挣扎。创作者将颜料罐打翻在钢琴上的画面，实质是跨界艺术被迫融合的当代宿命，而不断"重画天空"的徒劳，折射出理想主义者在商业社会中的西西弗斯式抗争。当歌词反复追问"谁在暗处调低音量"，实则是艺术被资本隐形规训的尖锐诘问。但作品并未陷入绝望，副歌部分渐强的旋律走向暗示着艺术生命力的顽强，就像黑夜中不肯熄灭的荧光棒，代表真正的创作永远保有自发光的基因。最终呈现的矛盾在于：艺术既恐惧黑暗又需要黑暗，因为只有在对抗吞噬的过程中，才能确认自身存在的价值与边界。这种痛苦的清醒，恰是歌词最深刻的当代艺术寓言。
